Equipa

EQUIPA

PATRÍCIA SASPORTES
. Nota biográfica Lisboa, 1988. Licenciada em Comunicação Social e Cultural pela Universidade Católica Portuguesa em 2011. Frequentou o Mestrado em Mercados da Arte, ISCTE. Atualmente é doutoranda em História da Arte Contemporânea, FSCH-UNL. Co-fundadora da escola de arte Mart em 2013, da qual foi diretora até ao seu encerramento em 2021. Co-fundou a Base Escola de Arte em 2021 onde assume funções pedagógicas, de direção e coordenação pedagógica.
. Função Direção e Coordenação pedagógica; Gestão, Administração, Contabilidade e Secretariado; Marketing, Comunicação e Design; Produção.
Leciona Mercados da Arte e Práticas Profissionais para Artistas. Coordena o programa de Residência Artística.

CONSELHO PEDAGÓGICO

CARLOS RIBEIRO
. Nota biográfica Almada, 1962. Essencialmente autodidata, tem procurado formação em áreas como a Filosofia, Estética, História da Arte, Performance, Curadoria, Desenho e Montagem de exposições, Edição de Vídeo, em locais como Ar.Co, MArt, SNBA, Gulbenkian, CCB, Culturgest, FCSH, RESTART, entre outros e na relação com artistas e entidades públicas e privadas. Entre 2019 e 2021 foi responsável pelo departamento de cerâmica na escola de arte Mart. Expõe regularmente desde 2009. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.
. Função Responsável pelo departamento de Cerâmica. Leciona Academia de Cerâmica, Curso de Desenvolvimento Autoral, tutor no programa da Residência Artística.

FILIPA CABRAL PESTANA
. Nota biográfica Lisboa, 1977. Licenciada em Design de Comunicação pelo IADE (1999); especializada em webdesign pela Master Computers (2000); faz design e produção em regime freelance para diversos clientes. Estudou Pintura na escola Arte Ilimitada e na MArt onde foi bolseira do programa da Residência Artística em 2021. Integra o Concelho de Fundadores da Base Escola de Arte.
. Função Coordenadora dos projetos expositivos da BASE; tutora no programa da Residência Artística.

FREDERICO PRATAS
. Nota biográfica Lobito, 1967. Licenciatura em Economia pela Universidade Católica Portuguesa, 1990. Trabalha no sector financeiro desde 1990. Artista Residente na Mart, 2014 a 2021. Participação em diversas exposições coletivas desde 2013. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.
. Função Coordenador da Oficina de Desenho e Pintura. Lecciona Desenho e Pintura; tutor no programa da Residência Artística.

PEDRO MIGUEL ARRIFANO
. Nota biográfica Doutorado em História da Arte Contemporânea e investigador do CHAM – Centro de Humanidades (CHAM – NOVA FCSH). Licenciado e Mestre em Filosofia nas áreas específicas de ética, estética e religião. Estudos Avançados do Ciclo de Estudos de Doutoramento no Domínio Científico: Ciências da Educação na área específica de Formação de adultos e supervisão e formação de professores na Universidade Nova de Lisboa. Participação em variados colóquios internacionais e nacionais ligados às temáticas da filosofia e da arte, bem como vários artigos publicados nessas mesmas áreas.
. Função Lecciona História e Teoria da Arte; tutor no programa da Residência Artística.

CONSELHO DE FUNDADORES

ANA NATIVIDADE
. Nota biográfica Lisboa, 1971. Arquitecta (FAUTL, 1997). Concluiu Mestrado em Literatura Portuguesa Moderna e Contemporânea (parte curricular), na FLUL, e participou como bolseira no programa LITEVA, Literary Text in the Visual Age, na Faculty of Arts, University College Groningen, Holanda. Foi Docente de Literatura Portuguesa na Università degli Studi di Roma Tor Vergata. Estudou Gravura com João Pedro Cochofel na Galeria Diferença; Desenho e Pintura na SNBA, no Ar.Co e na MArt. Expõe regularmente desde 2013. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.
. Função Coordena a Oficina de Gravura.

CARLOS RIBEIRO
. Nota biográfica Almada, 1962. Essencialmente autodidata, tem procurado formação em áreas como a Filosofia, Estética, História da Arte, Performance, Curadoria, Desenho e Montagem de exposições, Edição de Vídeo, em locais como Ar.Co, MArt, SNBA, Gulbenkian, CCB, Culturgest, FCSH, RESTART, entre outros e na relação com artistas e entidades públicas e privadas. Entre 2019 e 2021 foi responsável pelo departamento de cerâmica na escola de arte Mart. Expõe regularmente desde 2009. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.
. Função Coordena a Oficina de Cerâmica. Leciona Acade mia de Cerâ mica, Curso de Desenvolvimento Autoral, tutor no programa da Residência Artística.

CAROLINA SASPORTES
. Nota biográfica Lisboa, 1959. Formada em Medicina Tradicional Chinesa pela Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa. Integra o Concelho de Fundadores da Base Escola de Arte.
. Função Secretariado

FLÁVIA GERMANO BARRA
. Nota biográfica Valada, 1977. Artista plástica, vive em itinerância, entre Lisboa e Valada onde é a diretora da Bienal de Valada. Começou o seu percurso artístico no Ar.Co onde frequentou o curso de Pintura em 2005; bolseira do programa da Residência Artística na Escola de Arte Mart, 2019/2020. Trabalha essencialmente nas áreas do desenho, instalação e performance. Tem especial interesse na conceção artística site-speciﬁc, participativa e impermanente. Em carácter regular, desenvolve parcerias e colaborações com outros artistas e instituições. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.

FRANCISCA CARVALHO
. Nota biográfica Coimbra,1981. Vive e trabalha em Lisboa. Curso Avançado de Artes Plásticas no Ar.Co, de Filosofia na FCSH da Universidade Nova de Lisboa, mestrado em Artes Visuais na Maryland Institute College of Arts ao abrigo da bolsa Fundação Carmona e Costa/Fulbright e de Artes Visuais do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística. Expõe regularmente desde 2005. Tem desenvolvido o seu trabalho nas áreas de desenho e pintura. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.

MARIA BRAGANÇA CAMPILHO
. Nota biográfica Lisboa, 1976. Licenciatura Direito na Universidade Católica Portuguesa, 1999. LL.M. (Master of Law) Propriedade Intelectual, na Queen Mary, University of London, 2008.
As suas áreas de atuação preferidas são a Propriedade Intelectual (direito de autor e marcas), Proteção de dados, E-commerce e Direito do Consumo. Trabalhou em vários escritórios de advogados e em gabinetes de agentes da propriedade intelectual. Atualmente exerce em prática individual e colabora com outros escritórios. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.
. Função Consultoria Jurídica. Leciona Práticas Profissionais para Artistas.

MARIANA GOMES
. Nota biográfica Faro, 1983. Formada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, expõe regularmente desde 2011. O trabalho de Mariana Gomes encontra-se representado em várias coleções privadas e públicas como a coleção de Arte Contemporânea da Fundação EDP, a coleção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa e coleção PLMJ. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.

MATILDE TORRES PEREIRA
. Nota biográfica Lisboa, 1987. Artista plástica, jornalista, curadora e programadora cultural. Apresenta o programa da Antena 1 “As Mulheres Não Existem” com Carla Quevedo. Colaborou na Brotéria, onde foi responsável pela programação de 2019 a 2021. Passou pelo curso de Pintura nas Belas Artes do Porto antes de se licenciar em Jornalismo pela Escola Superior de Comunicação Social (IPL, 2007-2010). Foi jornalista multimédia na RR de 2010 a 2018, escreve regularmente para outras publicações e empresas. Completou o ano curricular do Mestrado internacional em Culture Studies – Arts Management do programa The Lisbon Consortium (UCP, 2015/2016).
Colaborou com a escola de arte MArt, onde foi artista residente e integrou a equipa de assessoria da direção de 2018-2021. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte. Expõe regularmente desde 2017.

PATRÍCIA DIAS MENDES
. Nota biográfica Advogada na PLMJ, Sociedade de Advogados, de 1998 até final de 2020. Nesse âmbito, assumiu igualmente o cargo de Diretora-Geral da Fundação PLMJ.
Actualmente, exerce advocacia primordialmente nas áreas de Corporate, Direito Comercial e Civil e M&A, Direito Imobiliário, Direito da Economia Social, Direito da Cultura, com especial enfoque em Direito da Arte, Filantropia e Private Clients e Direito da Comunicação Social.
. Função Consultoria jurídica; Leciona Mercados da Arte.

DESENHO E PINTURA

PROFESSORES CONVIDADOS

HUGO BERNARDO
. Nota biográfica Nasceu em Lisboa em 1988, cidade onde vive e trabalha. Estudou Pintura e Desenho no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, onde concluiu o Curso Avançado em Artes Visuais, e prosseguiu a sua investigação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com a conclusão do mestrado em Belas-Artes. O seu trabalho, de natureza ficcional, recorre ao desenho e ao dispositivo pictórico, integrando também o som enquanto antropologia imersiva e questionamento da essência mítica da memória e da origem imanente das imagens.
Expõe regularmente desde 2010, destacando-se as exposições individuais e colectivas mais relevantes: Torre de Silêncio, Dialogue Gallery, Lisboa; Random, R. Quintinha (Azan), Lisboa; Entre Margens, Galeria do Parque, Vila Nova da Barquinha (2024); Mirror Maze, Museu de História Natural, Lisboa; Stella, Espaço Pontes, Fundão; Olhos nos Olhos, Galeria Graça Brandão, Lisboa; Estudo do Meio, Carpintarias de São Lázaro, Lisboa; Pintura Sem Fim, Galeria Brotéria, Lisboa (2023); La Biennale, R. Açúcar (Armazém 3), Lisboa (2022); Mastaba, Fundação D. Luís I, Cascais; Triângulo, Galeria Brotéria, Lisboa; Les Amis du Cadavre Exquis, Duplex Air, Lisboa (2021); True Node II, Galeria Mota Galiza, Porto (2020); I will take the risk, Azan Studio, Lisboa (2019); Locus19, C. Ribeiro Santos19, Lisboa (2018); Osmóptico, Espaço AZ, Lisboa; Objecto Anamórfico, Museu Geológico, Lisboa (2017); Rocks and Clouds, Galeria Sá da Costa, Lisboa (2016); Plano Imanente, Galeria Alecrim50, Lisboa (2014).
Paralelamente, lecciona no programa de Pintura do Ar.Co – Escola de Artes Visuais e no atelier colectivo Cabine, que fundou em 2016, onde também ensina gravura. Foi assistente do artista Miguel Branco e colaborou na conservação da colecção Culturgest – CGD. Participou em várias residências artísticas, entre as quais o Projecto Pontes (ARS), Fundão, CEAC Vila Nova da Barquinha e Moussem Culturel d’Assilah (Marrocos), tendo sido ainda seleccionado para o Prémio Arte Jovem – Millennium BCP.
O seu trabalho está representado em diversas colecções privadas, incluindo Assilah Forum Foundation, CAC Málaga, Colecção Figueiredo Ribeiro e Colecção Manuel de Brito – Galeria 111.

MAFALDA D’OLIVEIRA MARTINS (MOM)
. Nota biográfica Lisboa, 1994. A sua formação passou pela SNBA (PT), Universidade Complutense de Madrid (ES) e FBAUL (PT), onde completou a licenciatura e mestrado em Pintura. O seu trabalho debruça-se sobre as fragilidades sociais na sociedade moderna, criando espaços de pensamento crítico e experiências contemplativas sob a forma de pinturas, desenhos, escultura, ou instalação. Das suas exposições individuais destaca a actual “Paragem” no MUHNAC (Lisboa, 2025) e as anteriores, “Oblívio” na Galeria Belard (Lisboa, 2024) e “Two Plus None” no EC Mercês (Lisboa, 2022). Integrou exposições colectivas no Museu da Electricidade, na Casa-Museu Medeiros de Almeida, na Casa das Histórias, Galeria de S. Mamede, entre outros. É directora e fundadora da Pousio – Arte e Cultura, associação (desde 2019), onde exerce a coordenação do programa de residências artísticas air_Pousio e do projecto Atelier do Palácio na CSFA (Loures). Publica periodicamente textos para a Rádio Renascença e é autora de diversos livros infantis, sendo o mais recente “Gilda Furacão” (Oficina do Livro).

NINA FRASER
. Nota biográfica St. Albans, Reino Unido, 1984. Licenciada em Arte Têxtil pela Winchester College of Arts (2006) e concluiu em 2023 um mestrado de Curadoria de Arte Pública Contemporânea na Universidade de Gotemburgo. Trabalha de forma multidisciplinar, partindo da materialidade do papel e incorporando efémera dos locais onde vive e trabalha, criando colagens, pinturas, esculturas e instalação. Apresentou exposições individuais e em dupla em instituições como o Art Room (Lisboa), Estação Viva (Aveiro), Marvila Art District (Lisboa) e Museu Nacional de História Natural e da Ciência (Lisboa). Participou em residências artísticas em Portugal, Itália e Reino Unido e em 2025 integrou o LABECO – Laboratório Cooperativo de Práticas Artísticas e Ecológicas. Desde 2008 desenvolve projectos no sector cultural sem fins lucrativos, co-fundou a The Art House Community Interest Company (2008-2014) e actualmente coordena o Art & Craft Refúgio, um projecto para a integração de refugiados e migrantes através de práticas criativas. O seu trabalho está representado em colecções como a Coleção Figueiredo Ribeiro (Portugal), The Doug and Laurie Kanyer Art Collection (EUA), Coleção Grupo IMPRESA (Portugal) e Casa das Artes de Tavira (Portugal), entre outras.

RICARDO CASTRO FERREIRA
. Nota biográfica Porto, 1969. Vive e trabalha em Lisboa. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas. Frequentou o Curso de Desenho da Sociedade Nacional de Belas Artes e o Curso de Pintura do AR. CO. Fez o curso de Serigrafia da Escola de Artes A BASE. Expõe regularmente desde 2012. Desenvolve atualmente um projeto editorial e curatorial associado à Miguel Castro – Art Advisor.

SOFIA SACADURA
. Nota biográfica Lisboa,1988. Desenha e pinta desde que se lembra. É principalmente através do desenho, da pintura, da gravura e da monotipia que melhor se sente a responder á urgência interna sem nome e aos bichos carpinteiros nas mãos que a acompanham desde criança. Procura transmitir imagens, memórias, ambientes ou emoções que lhe significam, seja de forma negativa ou positiva mas muitas vezes que sejam ambas ao mesmo tempo. Frequentou o curso de Arte e Multimédia na Faculdade de Belas Artes em Lisboa de 2006 a 2009 e o curso de Educação na Escola Superior de Educadores de Infância Maria Ulrich de 2010 a 2013. Em 2011 estagiou na APIA – Associação de Proteção à Infância da Ajuda em Lisboa e em 2013 na Fjæraskogen Barnehage em Trondheim, Noruega. Em 2016 concluiu o curso de Conservação e Restauro de Pintura e de Desenho e Pintura do Instituto das Artes e Ofícios da Universidade Autónoma de Lisboa. Em 2017 fez um breve curso de pintura na Saatchi Gallery em Londres, Reino Unido e de 2017 a 2023 foi professora de Desenho e Pintura no Instituto das Artes e Ofícios da Universidade Autónoma de Lisboa. Em 2020 foi orientadora de estágio de alunos do 12º ano da Escola Secundária Eça de Queiroz e em 2021 júri de Antepap dos alunos finalistas do curso de Arte e Multimédia na mesma escola. Em 2021 terminou o curso completo de Desenho e Pintura no AR.CO – Centro de Arte e Comunicação Visual em Lisboa. Em 2022/2023 frequentou o curso de Projeto em gravura e Impressão na BASE. Atualmente é artista residente na BASE Escola de Arte onde também leciona o curso de artes visuais para crianças e Laboratório da Bondade.

CERÂMICA

FERNANDO SARMENTO
. Nota biográfica Nasceu a 16 de Agosto de 1970, em Angola ( Sanza Pombo ). Com 3 anos de idade, em virtude de alguma instabilidade que já se fazia sentir em Angola , veio para casa dos avós na Aldeia de Prisão Fundeiro, habitada por 5 famílias no total. Olhando para trás e para a obra, parece que foram estes anos que mais marcaram o seu trabalho artístico. Quase todo o seu trabalho anda à volta da comida, das sementes, dos frutos, legumes e os respetivos utensílios para confecionar as refeições. Os seus avós dedicavam-se à agricultura , criação de animais e o seu avô também acumulava o trabalho de moleiro e ferreiro, que exercia mediante as necessidades e solicitações. Aos 8 anos foi viver para Lisboa com os pais. Aos 11 anos teve o primeiro contato com a cerâmica no 1º ciclo, essa experiência foi tão marcante que mais tarde em 1986, ao entrar para a Escola Artística António Arroio, estava indeciso entre cerâmica e fotografia, mas a cerâmica “falou mais alto”.

STEFANIA BARALE
. Nota biográfica Nasceu em Itália, em 1974. Vive parte da sua infância em casa da avó materna, onde vive rodeada de natureza e afeto. As mudanças de casa e de lugar, são um acontecimento natural, ao longo da vida, que estimula o recomeço e a criatividade.
Em Itália escolhe um percurso artístico, que completa com a Licenciatura em Artes Plásticas na FBAUL em Lisboa em 2009. Em 2003 è selecionada pela XXXIII Experiência Artística Salgaderos, onde encontra pessoas de diferentes nacionalidades, entre estas também há um Português. Em final de 2005 emigra para Portugal para ingressar na FBAUL no curso de escultura. Em 2017 nasce o seu filho: um novo mundo, com muito mais sentido está em germinação. 2018 Termina a Formação como Guia Ami 3-6, ensino pedagogia Maria Montessori (pedagoga italiana que revolucionou a forma de ver as crianças)
Gosta de Viajar e conhecer novos lugares, pessoas e diferentes formas de viver.

GRAVURA E IMPRESSÃO

SERIGRAFIA

PROFESSORES CONVIDADOS

LUÍSA RAMIRES
. Nota biográfica Luísa Ramires vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Foca a sua prática artística no domínio do digital, onde combina a manipulação digital com técnicas manuais como a serigrafia têxtil. Através da lente da nossa sociedade tecnológica e o seu ritmo acelerado, Luísa analisa a passividade geológica existente nos lugares. A atenção é depositada na história dos diferentes espaços e suas relações, o que dizem sobre si mesmos, sobre nós e uns sobre os outros. Traduz-se por vezes em grandes instalações, onde o visitante pode mergulhar e questionar como o espaço é ocupado e vivenciado.
Colabora com o Museu Nacional Machado de Castro e a Alzheimer Portugal na coordenação e conceção artística da exposição “Desenhar o Tempo – O Teste do Relógio”. Conta com exposições em diversas instituições como o Convento do Carmo e o Museu Nacional de Arte Contemporânea.
Foi finalista em vários concursos tendo ganho o Prémio de Pintura D. Fernando II (2024).
Participa regularmente em residências artísticas, entre as quais a “Biennale du Lin de Portneuf” no Canadá (2023) em parceria com a Bienal Contextile, e duas residências artísticas em Nova Iorque: Kunstraum LLC e Mothership NYC (2024).
Está presente em diversas publicações como FITA Magazine Vol. II (2021) e PEA – Portuguese Emerging Artists, Emerge (2024).
Luísa é representada pela Galeria Carrasco, Madrid, Espanha.

ARTES VISUAIS PARA JOVENS E CRIANÇAS

MARIA PATO
. Nota biográfica Lisboa, 1998. Concluiu o curso de Figurinos e Cenografia na Escola Artística António Arroio (2017), é licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2022) e pós-graduada em Desenvolvimento Local Colaborativo pela Universidade Católica Portuguesa. Participou em diversas exposições coletivas e colaborou na criação dos Cabeçudos com Twist do FIMFA.
É professora no Atelier do Palácio, projeto da POUSIO – Arte e Cultura, onde desde 2022 desenvolve atividades de experimentação plástica com os residentes da Casa São Francisco de Assis. No seu trabalho artístico, privilegia sobretudo a cerâmica, explorando a relação entre beleza, sensibilidade e ciclicidade. Paralelamente, colabora pontualmente em workshops de Comunicação Não-Violenta.
. Função Lecciona o Curso de Artes Visuais para Crianças; Lecciona os programas em parceria com a EB 2/3 Manuel da Maia.

NÚCLEO DE ESTUDOS TEÓRICOS

HISTÓRIA E TEORIA DA ARTE

MERCADOS DA ARTE

PRÁTICAS PROFISSIONAIS PARA ARTISTAS