Curso Intensivo de Desenho Performativo

O desenho performativo entende o ato de desenhar como ação no tempo e no espaço, em que o gesto, o corpo e a presença do artista integram a própria construção da imagem. O desenho deixa de ser apenas resultado e afirma-se como acontecimento, articulando dimensão visual, verbal e processual.

No programa Criação de um Desenho Acompanhado, António Poppe apresenta o seu percurso artístico e profissional, analisando ainda o papel do artista enquanto criador e ator social. A segunda parte da sessão será dedicada ao desenho performativo em que o artista assume o papel de modelo ativo. O professor desenha em tempo real, explorando diferentes materiais, gestos e registos gráficos, enquanto os participantes desenham em simultâneo, acompanhando o seu ritmo e a sua ação. A palavra e a poesia integram o processo como elemento performativo, em articulação com o corpo e o gesto do desenho, que os participantes acompanham no mesmo tempo de ação, desenvolvendo o seu próprio desenho e a sua própria construção poética.

Este programa é dirigido a participantes com ou sem experiência prévia.

Horário 7 de Março, das 12h às 13h e das 14h30 às 17h

Propina
Público em geral 70 € (materiais incluídos)
Alunos da BASE 55 € (materiais incluídos)
Artistas Residentes da BASE 45 € (materiais incluídos)

Artista convidado António Poppe
. Nota biográfica Poeta, artista visual, performer, vive e trabalha em Lisboa. Concluiu o curso avançado de artes visuais no Ar.Co, em Lisboa, e estudou desenho e escultura no Royal College of Arts, em Londres. Concluiu o mestrado em Performing Art and Cinema na School of the Art Institute of Chicago, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento.
É autor de um trabalho híbrido entre as artes visuais, a poesia e a performance, que tem apresentado desde 1996 em várias instituições culturais e galerias como o Museu de Serralves, MAAT, Culturgest, Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa, Museu Soares dos Reis, Galeria ZDB, Galeria 111, Casa Fernando Pessoa, GIAJG, entre outras. Publicou cinco livros: Torre de Juan Abad (Assírio e Alvim), Livro da Luz (Documenta), Medicin (Douda Correria), Come Coral (Douda Correria), O Agitador e a Corrente (escrito com Mumtazz e publicado pela Mariposa Azul).

Curso Intensivo de Serigrafia

A criação de fotolitos analógicos para serigrafia é um processo fundamental na preparação da matriz de impressão, permitindo a definição da imagem através da relação entre opacidade de diferentes tipos de materiais.

No curso intensivo Criação de Fotolitos Analógicos, trabalham-se diferentes abordagens manuais à produção de fotolitos para serigrafia, explorando processos de desenho, colagem e construção de imagem, bem como a sua aplicação na preparação das matrizes e na impressão.

Este programa é dirigido a participantes com ou sem experiência prévia em serigrafia.

Horário 7 de Março, das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h

Propina
Público em geral 70 € (materiais incluídos)
Alunos da BASE 65 € (materiais incluídos)
Artistas Residentes da BASE 55 € (materiais incluídos)

Artista convidado João Barroqueiro
. Nota biográfica João Barroqueiro Lopes nasceu em Lisboa em 1998. João estudou, e trabalha. João é ilustrador, João é tatuador, João é designer. E João pondera. João pondera sobre a sua própria existência, torta, nos pequenos detalhes do quotidiano, e especula com uma lupa a sua permanência. Na procura de provas da sua identidade, regista, com pequenas notas de amor, os reflexos da luz, as sombras das suas mãos e os cabelos caídos na cómoda. E grava-as em borrachas mornas que empilha, apagadas, em montes ao fundo da secretaria. Seduzido apenas pela delicadeza dos pequenos detalhes, aparas deixadas para trás, continua a escavação. Saboreia os movimentos repetitivos dos braços enquanto a tinta mancha o papel, e mancha a pele. E com dores nas costas e pernas cansadas, limpa as mãos aos panos, afasta-se das peças e deixa-as crescer para além dos seus limites. E deposita nestas relíquias a permanência que deseja.

Curso Intensivo de Cerâmica

A criação de objetos (dis)funcionais inscreve-se numa tradição artística que questiona a relação entre forma e utilidade. É um campo recorrente de investigação entre função, forma e significado. No Dadaísmo, surgem objetos deslocados da função original, como em Marcel Duchamp, onde a função é suspensa ou ironizada. No Surrealismo, encontram-se objetos que mantêm aparência utilitária mas anulam ou perturbam a função, como em Meret Oppenheim. Na Arte conceptual, há desmaterialização ou questionamento do objeto enquanto uso. No design radical italiano, nos anos 60 e 70, grupos como Superstudio ou Archizoom Associati produziram objetos que criticavam a função tradicional. Na cerâmica contemporânea, muitos artistas trabalham a tensão entre objeto utilitário e objeto escultórico.

No programa Criação de Objetos (Dis)funcionais, o trabalho desenvolve-se em contexto de oficina de cerâmica através de três momentos estruturantes: desenho e projeção, recorte e colagem como estudo formal, e modelação em barro. A partir destas etapas, os participantes são convidados a repensar o objeto e a sua função, explorando diferentes possibilidades formais na sua construção.

Este programa é dirigido a participantes com ou sem experiência prévia.

Horário 7 de Março, das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h

Propina
Público em geral 100 € (materiais incluídos)
Alunos da BASE 85 € (materiais incluídos)
Artistas Residentes da BASE 60 € (materiais incluídos)

Artista convidado José Sottomayor
. Nota biográfica Lisboa, 1997. José estudou na Escola Secundária Artística António Arroio, onde se especializou em cerâmica. Em 2018 licenciou-se em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e concluiu um mestrado no Dirty Art Department do Sandberg Institute, em Amesterdão, Países Baixos (Holanda).
José realizou a sua primeira exposição individual, Where is the purple man, no espaço Duplex, em 2019/2020. Participou também em exposições colectivas como Casa da Dona Laura 4, Yellow is where the art is e no festival SOMA.
No âmbito da associação POUSIO, José desempenha funções de criação de novos projectos e de coordenação de residências artísticas, enquanto membro da direcção.
Actualmente trabalha entre Lisboa e Amesterdão, onde desenvolve projectos artísticos individuais, colectivos e comunitários. É também professor assistente de cerâmica na Escola Secundária Artística António Arroio.

Nesta oficina promove-se a criação de um móbile inspirado numa estação do ano escolhida por cada participante a partir de arames, fios, cartolinas, folhas coloridas e cartões.

Horário 7 de Março, 10h30 às 13h

Propina
Público em geral 35 € (materiais incluídos)
Membros do agregado familiar de alunos da BASE 30 € (materiais incluídos)
Membros do agregado familiar de artistas residentes da BASE 25 € (materiais incluídos)

Professora Maria Pato
. Nota biográfica Lisboa, 1998. Concluiu o curso de Figurinos e Cenografia na Escola Artística António Arroio (2017), é licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2022) e pós-graduada em Desenvolvimento Local Colaborativo pela Universidade Católica Portuguesa. Frequenta o Mestrado de Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa (FBAL e IE). Participou em diversas exposições coletivas e colaborou na criação dos Cabeçudos com Twist do FIMFA.
É professora no Atelier do Palácio, projeto da POUSIO – Arte e Cultura, onde desde 2022 desenvolve atividades de experimentação plástica com os residentes da Casa São Francisco de Assis. No seu trabalho artístico, privilegia sobretudo a cerâmica, explorando a relação entre beleza, sensibilidade e ciclicidade. Paralelamente, colabora pontualmente em workshops de Comunicação Não-Violenta.
. Função Lecciona os Cursos de Artes Visuais para Crianças; Lecciona os programas em parceria com a EB 2/3 Manuel da Maia.

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