Naquilo que de mais se destaca numa primeira impressão estão motivos carnais, no sentido mais visceral, de interioridade mas também de violento no que de profundo existe. Se por um lado isto é o que de mais permanente há, com a mortalidade como finitude necessária à condição humana, tudo pertence às partições do efémero. E aí se distingue o lado fotográfico destas obras, um terreno que se move lentamente mas que é campo de mudanças vagarosas mas perenes, existindo num território fora do cosmos onde se suprimem muitas das minudências que dão cor à vida, mas onde subsistem estas imagens da permanência do momentâneo, o registo “eterno” do que imediatamente desapareceu.

A cultura visual de que Frederico Pratas é conhecedor — nomeadamente a cinematográfica — oferece uma narrativa com princípio, meio e fim, mas também é passível da extracção de momentos, que é o que cada uma das telas que compõem Solve et Coagula propõe, fotogramas de uma longa-metragem onde se vislumbram diferentes etapas de uma composição maior, a vida, com a gradação que aprofunda com a visão artística. E também a própria pintura é referenciada, das formas humanas e a pele feminina e masculina, da grande ocular que amplia em detalhe aquilo que pareceria periférico, tudo cozinhado sob uma receita de tradição mas com toques pessoais, numa pintura que é pensada, pensativa e que serve também de ferramenta para a auto-análise, de um espírito. O que a audiência contempla é a pintura vista por um pintor singular e a história desse pintor explorada pela pintura.