CURSOS INTENSIVOS DE DESENHO E PINTURA
O desenho de modelo é uma prática fundamental no estudo do corpo, permitindo compreender proporção, estrutura, gesto e presença através da observação direta. No contexto da pintura, o corpo funciona como campo de investigação visual, onde a representação se cruza com a construção de linguagem e interpretação.
Neste curso intensivo de Desenho e Pintura, exploram-se diferentes abordagens ao desenho e à pintura do corpo, com foco na relação entre observação, construção e desenvolvimento de uma linguagem autoral.
Este curso é dirigido a participantes com ou sem experiência prévia em desenho ou pintura.
Horário quartas, 8, 15, 22, 29 de Abril de 2026, 10h30/13h.
Artista convidada Flávia Germano Barra
. Nota biográfica Valada, 1977. Artista plástica, vive em itinerância, entre Lisboa e Valada onde é a diretora da Bienal de Valada. Começou o seu percurso artístico no Ar.Co onde frequentou o curso de Pintura em 2005; bolseira do programa da Residência Artística na Escola de Arte Mart, 2019/2020. Trabalha essencialmente nas áreas do desenho, instalação e performance. Tem especial interesse na conceção artística site-specific, participativa e impermanente. Em carácter regular, desenvolve parcerias e colaborações com outros artistas e instituições. Integra o Conselho de Fundadores da Base Escola de Arte.
Propina 105,00
A composição é um princípio fundamental na construção de imagens, assumindo um papel central tanto no desenho como na pintura. Através da composição, trabalham-se relações entre forma, cor, mancha, espaço, escala, ritmo e equilíbrio, fundamentais para a organização visual e para o desenvolvimento de uma imagem estruturada.
Neste curso, a prática do desenho e da pintura articula-se com o estudo da composição, entendida como princípio estruturante da imagem. O programa permite compreender o que faz uma imagem funcionar, trabalhando os elementos e as relações que determinam a sua coerência, equilíbrio e eficácia visual. Ao longo do curso, trabalham-se questões de enquadramento, distribuição de elementos, relações de escala, equilíbrio, tensão, ritmo, contraste e organização do espaço visual, através de exercícios práticos e da análise de soluções de composição. Estes conteúdos são desenvolvidos tendo em vista uma maior capacidade de observar, estruturar e construir imagem de forma consciente e consistente.
Este programa é dirigido a participantes com ou sem experiência prévia, que pretendam iniciar, aprofundar ou consolidar o seu trabalho na área do desenho e da pintura. Destina-se tanto a quem procura adquirir maior domínio técnico e compositivo, como a quem pretende desenvolver uma linguagem visual própria.
Horário quartas, 6, 13, 20 e 27 de Maio de 2026, 10h30/13h.
Artista convidada Mafalda d’Oliveira Martins (MOM)
. Nota biográfica Lisboa, 1994. A sua formação passou pela SNBA (PT), Universidade Complutense de Madrid (ES) e FBAUL (PT), onde completou a licenciatura e mestrado em Pintura. O seu trabalho debruça-se sobre as fragilidades sociais na sociedade moderna, criando espaços de pensamento crítico e experiências contemplativas sob a forma de pinturas, desenhos, escultura, ou instalação. Das suas exposições individuais destaca a actual “Paragem” no MUHNAC (Lisboa, 2025) e as anteriores, “Oblívio” na Galeria Belard (Lisboa, 2024) e “Two Plus None” no EC Mercês (Lisboa, 2022). Integrou exposições colectivas no Museu da Electricidade, na Casa-Museu Medeiros de Almeida, na Casa das Histórias, Galeria de S. Mamede, entre outros. É directora e fundadora da Pousio – Arte e Cultura, associação (desde 2019), onde exerce a coordenação do programa de residências artísticas air_Pousio e do projecto Atelier do Palácio na CSFA (Loures). Publica periodicamente textos para a Rádio Renascença e é autora de diversos livros infantis, sendo o mais recente “Gilda Furacão” (Oficina do Livro).
Propina 105,00
A pintura de paisagem é um campo central na história da pintura, permitindo trabalhar relações entre cor, luz, atmosfera, espaço e composição a partir da observação e da interpretação do visível. Neste programa intensivo de Desenho e Pintura, exploram-se diferentes abordagens à paisagem através da utilização de aguarela ou guache, consoante o percurso e os interesses de cada aluno. Ao longo do curso, trabalham-se questões de composição, cor, luz, profundidade, estrutura da imagem e tratamento da superfície pictórica, através de exercícios práticos que articulam observação e interpretação.
Este curso é dirigido a alunos com ou sem experiência prévia em pintura, que pretendam iniciar, aprofundar ou consolidar o seu trabalho na área da paisagem. Destina-se tanto a quem procura adquirir maior domínio técnico no uso de tintas de água, como a quem pretende explorar uma linguagem autoral a partir da pintura de paisagem.
Horário quartas, 3, 10, 17 e 24 de Junho de 2026, 10h30/13h.
Propina 105,00
Professora Matilde Ryder Torres Pereira
. Nota biográfica Artista, jornalista, curadora e programadora cultural, especialista em Culture Studies, Arts Management e Foreign Languages. Professora na Base/EB Manuel da Maia, Escola Beiral e, atualmente, no Colégio do Ramalhão.
Viveu em Londres, no Reino Unido, e em Jaffa, Israel; passou temporadas em Madrid, Moscovo, Banguecoque, Pequim e Paris. Passou pelo curso de Pintura nas Belas Artes do Porto antes de se licenciar em Jornalismo pela Escola Superior de Comunicação Social (IPL, 2007-2010). Foi jornalista multimédia na Rádio Renascença de 2010 a 2018; escreve, traduz e produz conteúdos regularmente para diversas publicações e empresas.
Completou entretanto o ano curricular do Mestrado internacional em Culture Studies – Arts Management do programa The Lisbon Consortium (UCP, 2015/2016). Na Brotéria, em 2019, colaborou na fundação do centro cultural, co-fundou a galeria e foi responsável pela programação cultural e produção de Outubro de 2019 a Fevereiro de 2021. É apresentadora e co-autora do podcast “As Mulheres Não Existem”, com Carla Quevedo. Faz parte do Conselho de Fundadores da BASE Escola de Arte. Presta serviços de consultoria na área da arte contemporânea como art advisor para uma carteira de clientes privados.
Colaborou, entre outras, na produção da exposição ‘Orto di Incêndio – 27 artistas a partir de Al Berto’, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa (2019). Na Brotéria, com João Sarmento s.j., fez a curadoria e produção das exposições ‘Todas as Coisas – Brotéria (1902-2020)’; ‘CORIUM’, com Alexandre Camarao e Bernardo Simões Correia, coletivo ABCC; ‘Tantas vezes digo ao orvalho sou como tu’, coletiva com Alberto Carneiro, Baralho, Rita RA e Sérgio Carronha (2020). Foi curadora da exposição “Uma Mística da Fragilidade”, coletiva com Carla Cabanas, Catarina Botelho, Duarte Amaral Netto e Alexandre Delmar, integrada na Bienal de Fotografia do Porto ’21, a convite da Ci.Clo. Fez, em parceria com a Brotéria e a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, a curadoria da exposição “O Outro como epifania do belo”, coletiva com André Guedes, Joana Craveiro, Fernanda Fragateiro, Pedro A.H. Paixão, Manicómio e Rui Pimentel (2021).
Tem desenvolvido o seu trabalho em contexto de residência artística, nomeadamente na residência “Casa-animal”, com a Musa paradisaca, na Fábrica da Pólvora de Vale de Milhaços (2019), no Istituto Centrale per la Gráfica, em Roma (2019), e no Córtex Frontal, em Arraiolos (2017). Expõe desde 2017.
É casada e mãe de quatro filhos. A última veio com um cromossoma a mais, o que tornou a aventura ainda mais desafiante e divertida.
A natureza-morta é um dos temas centrais da história da pintura, permitindo trabalhar relações entre forma, cor, luz, composição, escala e matéria a partir da observação direta de objetos e da sua organização no espaço. No desenho e na pintura, constitui um campo privilegiado para desenvolver modos de ver, estruturar e construir imagem, articulando atenção ao real, interpretação visual e linguagem plástica.
Neste curso, a prática do desenho e da pintura articula-se com o estudo da natureza-morta a partir da observação direta. Ao longo do programa, trabalham-se questões de composição, proporção, relação entre formas, luz, cor, valor, mancha e organização do espaço pictórico, através de exercícios práticos que permitem desenvolver uma maior capacidade de observar, interpretar e construir imagem.
Este curso é dirigido a alunos com ou sem experiência prévia em desenho e pintura, que pretendam iniciar, aprofundar ou consolidar a sua prática a partir do estudo da natureza-morta. Destina-se tanto a quem procura adquirir maior domínio técnico e compositivo, como a quem pretende desenvolver uma linguagem visual própria.
Horário quartas, 8, 15 e 22 de Julho de 2026, 10h30/13h
Propina 75,00
Professora Filipa Cabral Pestana
. Nota biográfica Lisboa, 1977. É licenciada em Design de Comunicação pelo IADE e especializou-se em web design na Master Computers. Estudou Pintura e Desenho na Arte Ilimitada e na MArt, tendo frequentado ainda cursos de cerâmica, gravura, História da Arte e Filosofia na BASE, e cursos de escrita criativa e poesia na Escrever Escrever.
Em 2019, foi bolseira do Programma Internazionale di Formazione no Istituto Centrale per la Grafica, em Roma, com Matteo Borsoi. Em 2021, foi bolseira da MArt no programa de Residência Artística. Em 2022, integrou a Residência Artística da BASE, passando também a fazer parte do Conselho de Fundadores e da equipa da BASE.
Recebeu o Prémio da Exposição Carpe Diem 2024, atribuído pelo Gabinete de Madame Thao, e o Prémio Exposição 2025 da BASE.
Trabalha nas áreas do desenho, pintura, instalação, performance e fotografia. Expõe regularmente, coletiva e individualmente, e está representada na Coleção Fernando Ribeiro, na Coleção Miguel Castro e noutras coleções privadas.
Se tiver alguma questão por favor entre em contacto conosco através do telefone 927549092 ou por email ([email protected])